Pablo Bellas se adentra en el marasmo de la soledad a través de sus personajes femeninos, elaborados en grafito. Describe el personaje, recreándose en sus rasgos, sumergiéndolo en la situación de melancolía y tristeza, aislamiento, soledad, recogimiento, autismo o momento de gran trasfondo emocional. De hecho emplea la figura de la mujer, porque es un simbolismo de gran personalidad, confiriéndole carácter a sus ideas, aumentando de esta manera la fuerza interior de los sentimientos que expresa.
Sus óleos son más hiperrealistas y descriptivos, aunque su capacidad para el simbolismo no decrece, aumenta. Emplea el color para remarcar con claridad el contraste de los elementos que desea destacar, huyendo de la descripción directa de la idea. Es más, a partir de elementos evidentes, evoca ideas nuevas, que poseen una relación directa con lo representado pero que no la describen de forma específica. Preciosista con el detalle, sin embargo, a nivel de composición huye de lo barroco, dista mucho de recargar la temática, prefiriendo los espacios en blanco o con color de fondo, que ayudan a transmitir una sensación de mayor contundencia a la temática representada. Es austero, parco en detalles, pero muy descriptivo en rostros y actitudes de sus personajes.
Busca ser coherente con la figuración expresiva dotada de la sutilidad necesaria, como para quedarse dentro del terreno de la insinuación, sin desestructurar la composición, porque lo importante es la manera como comunica lo que siente.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte